Con motivo de la exposición "Je n'ai plus rien" en el Museu Tàpies sobre Germaine Dulac, hemos querido crear una página web para dar a conocer más sobre ella y sobre artistas "olvidadas" como Maya Deren y Nelly Kaplan. Además, hemos considerado conveniente comentar en formato pódcast la influencia de estas artistas en la producción actual.
Diálogos Interartísticos en la Modernidad | PÓDCAST de Pau Navarro y Elisabetta de Martino
VANGUARDIAS, DISCURSOS INTERARTÍSTICOS, CINEMATOGRAFÍA SURREALISTA Y MUJERES
Página web diseñada por: Pau Navarro y Elisabetta de Martino
En las vanguardias, el papel de la mujer ha sido constreñido al de musa. Aquellas que decidieron participar activamente en y del arte han sido silenciadas; este es el caso de cineastas como Germaine Dulac, Maya Deren y Nelly Kaplan.
A continuación, exploraremos el legado de estas tres directoras.
Un caso paradigmático de la exclusión de la mujer en el ámbito artístico es, justamente, el de la película LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN. Dulac participó como directora artística en la producción de dicho cortometraje; sin embargo, la obra fue atribuida casi exclusivamente a Antonin Artaud (guionista).
GERMAINE DULAC
Charlotte Elisabeth Germaine Saisset-Schneider, nacida en la ciudad de Amiens en el año 1882. Durante su trayectoria trabajó como productora, realizadora y guionista.
Su estilo se enmarca dentro de las primeras vanguardias, en particular, la surrealista. El movimiento, la gestualidad, el cuerpo y los primeros planos son los elementos articuladores de sus obras. Concordamos con Hillairet cuando afirma que "la estética de Dulac es una física del cine, una física de los movimientos con sus aceleraciones, sus ralentizaciones, sus acercamientos, sus alejamientos, sus rupturas, sus involucraciones y sus evoluciones".
Como explican Imma Prieto e Imma Merino, el caso de Dulac es excepcional puesto que "En una época en la que apenas existían otras mujeres cineastas, Germaine Dulac estuvo vinculada a este movimiento cinematográfico. Cuarenta años después, hubo una sola mujer en otro".
Actualmente, se le reconoce LE FÊTE ESPAGNOLE, LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN, LE SOEURS ENNEMIES, VÉNUS VICTRIX, GÉO LE MYSTÉRIQUE entre otras.
SUEÑOS,
LA MIRADA Y LA SEXUALIDAD
Hemos podido observar en Dulac, Kablan y Deren tres ejes temáticos, es decir: la sexualidad, la mirada y los sueños.
Mismos tópicos que son desarrollados posteriormente por artistas como Luis Buñuel, Salvador Dalí y David Lynch. La sexualidad y los sueños están también presentes en producciones actuales, como la filmografía de Yorgos Lanthimos. Sin embargo, todos ellos aportan una visión "masculinizada" de la sexualidad, siendo la mujer objeto pasivo de la mirada masculina.
Con relación a la mirada, podemos añadir que este es un elemento particularmente presente en las obras de artistas femeninas, pues juegan con la idea de "ver y ser vistos". Esto es algo que observamos en Dulac, Deren y Kaplan, como también en artistas posteriores como Agnès Varda (CLÉO DE 5 A 7), Barbara Kruger ("Your gaze hits the side of my face", 1981) y Céline Sciamma ("Retrato de una mujer en llamas, 2019).
Por lo tanto, podemos afirmar que estas artistas han sido pioneras de su género e, indirectamente, han servido de referentes para obras posteriores.
MAYA DEREN
REFLEXIÓN SOBRE LOS MEDIOS ACTUALES DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Consideramos que actualmente buena parte de la experimentación artística se está dando en redes sociales. Si bien en sus inicios la cinematografía era una herramienta de experimentación, con el monopolio de las productoras de Hollywood y la capitalización de la práctica cinematográfica, su vertiente artística está desapareciendo, dando lugar a que aparezcan nuevos espacios creativos, como las redes sociales.
Algunos ejemplos que nos gustaría destacar son:
Amalia Ulman "Excellences and Perfections" (haga clic para visualizar).
Cindy Sherman y "la modificación extrema de los selfies utilizando filtros" (haga clic para visualizar).
Eleonora Derenkowsky, nacida en la ciudad de Kiev (Ucrania) en el año 1917. Trabajó como directora, poeta, bailarina y coreógrafa. Actualmente, se le considera una de las principales realizadoras del cine experimental ruso y pionera del movimiento surrealista en Estados Unidos.
"Her poetic and surreal 16 mm films layers dreams and realities together with sensations that transcend through space and time. With film, Deren was able to capture and release movements of the human body by staggering layers of consciousness, applying emotive gestures and abstract textures."
A este respecto, Judith Mayne explica que Kaplan consigue mezclar efectivamente temas de sexualidad, oposición y alteridad, algo que se refleja en las múltiples "Maya Derens" presentes en MESHES OF THE AFTERNOON, el enfrentamiento de lo masculino y lo femenino tanto en el susodicho cortometraje y AT LAND y finalmente hasta el encuentro de mujeres negras y blancas en RITUAL IN TRANSFIGURED TIME.
Todo esto se adscribe a un cuestionamiento del egocentrismo cultural occidental, adoptando inspiración de formas de arte distintas a las típicas en Europa y/o Estados Unidos, tales como las danzas balinesas.
BIBLIOGRAFÍA:
Mayne, J. (1990). Woman at the keyhole : feminism and women’s cinema. Indiana University Press.
Patterson. M. (2020). Maya Deren: Experimental Filmmaker and Voodoo Priestess.
Prieto, I. & Merino I. (2025). El cine-lucha de una mujer que se adelantó a su época. Museu Tàpies.